流行歌曲简谱(为什么现在的流行歌曲大多可以很容易随着歌曲的节奏打拍子)
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2024-09-16
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1. 流行歌曲简谱,为什么现在的流行歌曲大多可以很容易随着歌曲的节奏打拍子?
流行音乐,顾名思义,即能很好地适应了这个时代大众的审美品位和欣赏习惯,容易快速在艺术市场中流行开来的音乐。流行音乐一般只有一条主旋律再配上乐队的和声伴奏。为了贴近大众,易懂易哼和朗朗上口,流行音乐的曲式结构简单,节奏强烈而且稳定,观众容易打着拍子跟上其节奏,从而更易引起人们情感上的共鸣。流行音乐一般时长也比较短,过于复杂多变冗长的旋律节奏会使观众产生距离感,而不易流行开来。
古典音乐泛指从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐。相比流行音乐,古典音乐则更为复杂。古典音乐表达情感需要借助复杂的载体,运用和声、复调、对位等,更不必说各种西洋乐器本身发展出的艰深的技巧。
理性、均衡、和谐是古典音乐最为注重的元素,不是肆无忌惮的感情的表达,不是撕心裂肺的呐喊,而是理性的讲述,其情感表达建立在结构严谨,音响和谐的基础之上。古典音乐的欣赏是对音乐结构、节奏、旋律、和声等多方面的欣赏,古典音乐在这些方面都努力地追求和谐,而不只是旋律的深入人心。
相对流行音乐来说,古典音乐的确是一种形态更复杂的音乐,它的音乐美感不仅仅来源于旋律,还来源于不同和声带来的不同情绪体验、不同配器带来的不同音色效果、不同节奏带来的不同的律动感等等。
古典音乐的体裁形式有很多,如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡等等。古典交响乐的曲式有许多种,有三乐章交响曲、四乐章交响曲以及五、六乐章等曲式。比如,四乐章交响曲在体裁上大致是这样的:第一乐章是用奏鸣曲式写成的快板;第二乐章通常是以歌谣曲式、轮旋曲式、变奏曲式或奏鸣曲式写成的慢板;第三乐章通常是小步舞曲乐章;第四乐章则大多是用轮旋曲式或奏鸣曲式写成的快板。
即便是协奏曲——由单独一件独奏乐器与管弦乐团一起合奏的音乐形式,比交响乐简单,常常也有慢板、快板、慢板、快板的四乐章形式或快板、慢板、快板的三乐章形式。
另外,在协奏曲中还有所谓的“装饰奏”,指的是在协奏曲的乐章里面,一段乐团停止演奏而由独奏者来独奏的过门或乐节。装饰奏通常都出现在乐章接近尾声的时候,独奏者则藉由装饰奏乐段来充分发挥他的演奏技巧,常常交由独奏者即兴地自由发挥或按照装饰奏乐谱进行自由演奏,其节奏往往是自由散板。
“组曲”是由数首曲子所共同组成的古典音乐曲式,其乐曲形式则更为多样和复杂。
古典音乐中歌剧音乐于正式开演前,习惯上都会由管弦乐团先演奏一首器乐曲,主要是有助于缓和刚进剧场的观众们慌乱的情绪,以及为即将开演的戏剧营造气氛,甚至还能暗示剧中的情节,使观众于观赏演出前有个简单的概念。歌剧音乐中还有“前奏曲”、“间奏曲”等等之分。
由此可见,古典音乐复杂多变的体裁、曲式、节奏,都会使观众很难跟随乐曲打出准确的节拍来。
2. 现在网上传的流行歌曲的曲谱没有表明指法?
怎么顺手怎么弹。因为是初学者建议你按照古筝琴谱先把基本指法练好练熟悉。然后再谈几首简单经典曲目。这样你才会弹那些流行歌曲,怎么顺手怎么来就对了。
3. 为什么老歌比流行歌曲好听?
你现在所能听到的老歌,都是经久不衰,经过岁月的淬炼留下的经典,在某种层面来说她至少是脍炙人口的好歌。流行歌曲在当下特定的环境会让人很共鸣,但随着时间的流逝,物是人非她就失去了生命力和感召力,无法引起人们的共鸣,也就是说她不好听了。
因为老歌创作的环境和年代都比较单纯,歌手功底也比现在的网红强不知道几万倍,歌曲的内涵和深意远远不是现代流行歌能比的了的,现代的歌曲都逃不了听久生厌的恶趣,所以现在的歌本来就很难听。
可能是你比较怀旧吧!
不过老歌确实都很精典!再则现在的流行歌曲有很多,出发点都是在商业.少了很多内涵!
4. 流行歌曲用什么调的笛子合适?
定什么调得看不同的曲子,还要看歌手的嗓音条件,音域,也就是能唱多低多高。
笛子本身也是分很多不同的调式,任何乐器都可以演奏24个大小调,中国的乐器不分大小调,分 燕乐 雅乐之类的。 还是感觉我大中国的音乐比较有层次,宫 商 角 zhi 羽 清角 变宫。 听着就很高大上哈哈。
5. 你认为流行歌曲一般能流行多久?
谢谢邀请!
你认为流行歌曲一般能流行多久?为什么?
在探讨问题前,有必要对所谓的“流行歌曲”,进行尽可能明确的界定,这样才便于问题的探讨。
否则,连探讨的主体都不能统一,这样的探讨还有意义吗?
迄今为止,国内音乐界对所谓的“流行歌曲”,尚无明确的界定。
在此情况下,只能谈一下个人的一点粗浅的看法,不当之处,欢迎方家指正!
以前有种“艺术歌曲”的称谓,虽然冠以“艺术”二字本身就是一个很含糊的概念,但它毕竟把一类具有优美动听旋律的歌曲与所谓的“流行歌曲”区别了开来。
相对于旋律优美动听的“艺术歌曲”,所谓的“流行歌曲”,我以为,至少具备以下特征:
1.普遍缺乏作为音乐灵魂的曲调优美动听的旋律。
这可以对比一下歌曲《洪湖水浪打浪》与《一封家书》,立见分晓。
2.从曲谱与歌词的结合方面看,很多情况下曲谱中强弱拍与歌词轻重音的结合,违背了歌词轻重音的朗读规律。
就是说,在所谓的“流行歌曲”中,处于强拍的曲谱对应的是本应轻读的词语,而处于弱拍的恰恰是本该重读的词语。
这样的词曲配置演唱出的歌声中,很难让人听清楚歌词唱得什么!
3.某些所谓的“流行歌曲”,更接近于“说唱音乐”。
譬如上面提到的《一封家书》,称其为“歌曲”,远不如称其为“说唱音乐”更贴切!
4.歌词直白粗俗,有的连词作者自己也不知道说的什么。
5.生命力短暂,昙花一现过后,立马烟消云散。
个人认为,具备以上几个特征的,都可以纳入“流行歌曲”的范畴。
好了,现在回到正题。
根据以上归纳的流行歌曲的特征不难看出,歌曲的歌词粗俗直白,有的甚至连作者也不知道说的什么?
而曲调中缺乏作为音乐灵魂的曲调优美动听的旋律!
人们欣赏音乐,是为了获得美的享受,而绝非让耳膜遭罪!
既然所谓的流行歌曲不能给人提供美感,昙花一现过后立马烟消云散,也就成为流行歌曲的必然下场!
本来就是一堆垃圾,昙花一现过后被人们扔入垃圾箱,这也是其最恰当的归宿!
这从当年曾经红遍全国各地的歌曲《一封家书》的下场就可以得到验证!
时至今日,有谁还记得《一封家书》这首所谓的“歌曲”?!
而曲调优美动听的歌曲《洪湖水浪打浪》,虽历经半个多世纪的风雨,至今依然深受听众的喜爱!
这就是一个鲜明的例证!
6. 而古典音乐几百年都不腻?
流行音乐起源于布鲁斯音乐(Blues)。它是起源于19世纪,在20世纪得到迅速发展。
流行歌曲准确的概念应为商品歌曲,即以赢利为主要目的创作的歌曲。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切‘工业’现象。流行歌曲是指那些结构短小、内容通俗易懂、形式活泼、情感真挚,并被广大观众所喜爱,广泛传唱或欣赏的歌曲,流行一时的歌曲。这些歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中,是大众之音,具有一定的实践性,微笑着去唱生活的歌谣,很容易学会,艺术性没有民族歌曲高!也是一种流行文化可以表达一个人的情感!它的商品性是主要的,艺术性是次要的。
流行歌曲在制作和传播上,其产品具有明显的商业性;在文化行为上具有很强的参与性;在观念上和表现内容上具有广泛的平民化和世俗性。正是流行歌曲的平民化、浅易性和世俗性的“低门槛”填平了俗与雅、高与低的鸿沟,吸引着青年人如影随形地积极参与,它迅速蔓延的态势曾一度令传统音乐家和教育家们深感不安:课堂教授与专业训练的音乐艺术生命力远不及流行音乐的传播效力强大,流行歌曲正逐渐改变着青年人的意识形态和文化审美观。它的存在,无论是作为大众文化或社会心理载体,还是音乐艺术或娱乐媒介,都有其合理性和其独特的美学特点。
歌词贴近生活,是和音乐结合起来,共同完成艺术表现任务的一种艺术体裁,篇幅较短,易于流传;歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境与氛围,与音乐旋律的内涵、结构、节奏、音调、韵律吻合,再加上配器精美的伴奏,共同创造一个丰富的文学与音乐相结合的审美世界。流行歌曲的歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理四种。最常见的就是“叙事+抒情”,即使是纯叙事的流行歌曲也有浓厚的感情做基础。
流行歌曲的歌词一般是表现当代人的生活与爱情的,因此歌词内容贴近生活,琅琅上口。但是在好听的流行歌曲也抵不过时间考验,就像是吃饭,在美味的佳肴吃久了也会腻的。
古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐,是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
CLASSICAL MUSIC,中文翻译成“古典音乐”,有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义,intraditionaland serious style,而称其为“严肃音乐”。于是,“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子,让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典,因为serious的第二条义项是这样给出定义的:(指书、音乐等)启发思考的,不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。
古典音乐是一个含义广泛的术语,广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐,或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐,其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上,这些音乐主要创作于欧洲和美洲,这是相对于非西方音乐而言的。另外,西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播,和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的,因为这些音乐经得起时间的考验,能够引起不同时代听众的共鸣。
古典音乐作为音乐中类别的称呼,是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在,它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里,有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验,被人们奉为楷模的轻音乐作品,如古典轻歌剧、古典爵士乐等,这里的classical理解为“古代+经典”,似乎更为合适一些。
当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时,它带给人们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅……这也许就是听了几百年也不腻的原因吧!
7. 为什么很多流行歌曲都没有手风琴琴谱?
国人当前艺术水平整体还是比较低下的,欣赏类型也很少,基本就是随大流。学个吉他都嫌难,依赖六线谱弹琴自己都不知道弹的啥音符的人越来越多。手风琴在我国玩儿的人少,家长大都让孩子练钢琴,觉得高大上,还是功利思想为主,要不就是自己感兴趣的去学吉他,因为吉他具有商业流行元素让青少年喜爱。其实更多的还是出于对手风琴了解程度不够,拉手风琴的成小众了,一些拉琴的老年人都是最老套简单的技法和曲目,综上所述自然乐谱也就少了。
其实手风琴作为和声乐器,是非常有魅力有表现力的,在欧美地区玩儿的人也多。它能方便的独奏,伴奏,也可以作为主旋律乐器加上伴奏音频,制造出特别high的效果,娱乐性非凡。
现在说说琴谱,手风琴能演奏各种风格,包括爵士布鲁斯。但大多数时候,都用来演奏旋律性很强的流行音乐,因此贝司音的模式走向简便易控,其实有钢琴谱和简谱就完全够用了,手风琴和钢琴一样,是分左右手的键盘乐器,钢琴谱可以作为参考,左手贝司,按照手风琴特性进行调整改动就可以了。简谱,基本上流行歌曲都能找到简谱,这样右手旋律就解决了,左手就弹贝司,如果你具有一定的乐理水平,就可以自己编配和弦,要求完美,就照着歌曲音频扒谱子,电贝司弹的那个根音,除了个别转位,就是和弦根音,很规律的,再分清大小属,一首曲子就搞定了。
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1. 流行歌曲简谱,为什么现在的流行歌曲大多可以很容易随着歌曲的节奏打拍子?
流行音乐,顾名思义,即能很好地适应了这个时代大众的审美品位和欣赏习惯,容易快速在艺术市场中流行开来的音乐。流行音乐一般只有一条主旋律再配上乐队的和声伴奏。为了贴近大众,易懂易哼和朗朗上口,流行音乐的曲式结构简单,节奏强烈而且稳定,观众容易打着拍子跟上其节奏,从而更易引起人们情感上的共鸣。流行音乐一般时长也比较短,过于复杂多变冗长的旋律节奏会使观众产生距离感,而不易流行开来。
古典音乐泛指从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐。相比流行音乐,古典音乐则更为复杂。古典音乐表达情感需要借助复杂的载体,运用和声、复调、对位等,更不必说各种西洋乐器本身发展出的艰深的技巧。
理性、均衡、和谐是古典音乐最为注重的元素,不是肆无忌惮的感情的表达,不是撕心裂肺的呐喊,而是理性的讲述,其情感表达建立在结构严谨,音响和谐的基础之上。古典音乐的欣赏是对音乐结构、节奏、旋律、和声等多方面的欣赏,古典音乐在这些方面都努力地追求和谐,而不只是旋律的深入人心。
相对流行音乐来说,古典音乐的确是一种形态更复杂的音乐,它的音乐美感不仅仅来源于旋律,还来源于不同和声带来的不同情绪体验、不同配器带来的不同音色效果、不同节奏带来的不同的律动感等等。
古典音乐的体裁形式有很多,如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡等等。古典交响乐的曲式有许多种,有三乐章交响曲、四乐章交响曲以及五、六乐章等曲式。比如,四乐章交响曲在体裁上大致是这样的:第一乐章是用奏鸣曲式写成的快板;第二乐章通常是以歌谣曲式、轮旋曲式、变奏曲式或奏鸣曲式写成的慢板;第三乐章通常是小步舞曲乐章;第四乐章则大多是用轮旋曲式或奏鸣曲式写成的快板。
即便是协奏曲——由单独一件独奏乐器与管弦乐团一起合奏的音乐形式,比交响乐简单,常常也有慢板、快板、慢板、快板的四乐章形式或快板、慢板、快板的三乐章形式。
另外,在协奏曲中还有所谓的“装饰奏”,指的是在协奏曲的乐章里面,一段乐团停止演奏而由独奏者来独奏的过门或乐节。装饰奏通常都出现在乐章接近尾声的时候,独奏者则藉由装饰奏乐段来充分发挥他的演奏技巧,常常交由独奏者即兴地自由发挥或按照装饰奏乐谱进行自由演奏,其节奏往往是自由散板。
“组曲”是由数首曲子所共同组成的古典音乐曲式,其乐曲形式则更为多样和复杂。
古典音乐中歌剧音乐于正式开演前,习惯上都会由管弦乐团先演奏一首器乐曲,主要是有助于缓和刚进剧场的观众们慌乱的情绪,以及为即将开演的戏剧营造气氛,甚至还能暗示剧中的情节,使观众于观赏演出前有个简单的概念。歌剧音乐中还有“前奏曲”、“间奏曲”等等之分。
由此可见,古典音乐复杂多变的体裁、曲式、节奏,都会使观众很难跟随乐曲打出准确的节拍来。
2. 现在网上传的流行歌曲的曲谱没有表明指法?
怎么顺手怎么弹。因为是初学者建议你按照古筝琴谱先把基本指法练好练熟悉。然后再谈几首简单经典曲目。这样你才会弹那些流行歌曲,怎么顺手怎么来就对了。
3. 为什么老歌比流行歌曲好听?
你现在所能听到的老歌,都是经久不衰,经过岁月的淬炼留下的经典,在某种层面来说她至少是脍炙人口的好歌。流行歌曲在当下特定的环境会让人很共鸣,但随着时间的流逝,物是人非她就失去了生命力和感召力,无法引起人们的共鸣,也就是说她不好听了。
因为老歌创作的环境和年代都比较单纯,歌手功底也比现在的网红强不知道几万倍,歌曲的内涵和深意远远不是现代流行歌能比的了的,现代的歌曲都逃不了听久生厌的恶趣,所以现在的歌本来就很难听。
可能是你比较怀旧吧!
不过老歌确实都很精典!再则现在的流行歌曲有很多,出发点都是在商业.少了很多内涵!
4. 流行歌曲用什么调的笛子合适?
定什么调得看不同的曲子,还要看歌手的嗓音条件,音域,也就是能唱多低多高。
笛子本身也是分很多不同的调式,任何乐器都可以演奏24个大小调,中国的乐器不分大小调,分 燕乐 雅乐之类的。 还是感觉我大中国的音乐比较有层次,宫 商 角 zhi 羽 清角 变宫。 听着就很高大上哈哈。
5. 你认为流行歌曲一般能流行多久?
谢谢邀请!
你认为流行歌曲一般能流行多久?为什么?
在探讨问题前,有必要对所谓的“流行歌曲”,进行尽可能明确的界定,这样才便于问题的探讨。
否则,连探讨的主体都不能统一,这样的探讨还有意义吗?
迄今为止,国内音乐界对所谓的“流行歌曲”,尚无明确的界定。
在此情况下,只能谈一下个人的一点粗浅的看法,不当之处,欢迎方家指正!
以前有种“艺术歌曲”的称谓,虽然冠以“艺术”二字本身就是一个很含糊的概念,但它毕竟把一类具有优美动听旋律的歌曲与所谓的“流行歌曲”区别了开来。
相对于旋律优美动听的“艺术歌曲”,所谓的“流行歌曲”,我以为,至少具备以下特征:
1.普遍缺乏作为音乐灵魂的曲调优美动听的旋律。
这可以对比一下歌曲《洪湖水浪打浪》与《一封家书》,立见分晓。
2.从曲谱与歌词的结合方面看,很多情况下曲谱中强弱拍与歌词轻重音的结合,违背了歌词轻重音的朗读规律。
就是说,在所谓的“流行歌曲”中,处于强拍的曲谱对应的是本应轻读的词语,而处于弱拍的恰恰是本该重读的词语。
这样的词曲配置演唱出的歌声中,很难让人听清楚歌词唱得什么!
3.某些所谓的“流行歌曲”,更接近于“说唱音乐”。
譬如上面提到的《一封家书》,称其为“歌曲”,远不如称其为“说唱音乐”更贴切!
4.歌词直白粗俗,有的连词作者自己也不知道说的什么。
5.生命力短暂,昙花一现过后,立马烟消云散。
个人认为,具备以上几个特征的,都可以纳入“流行歌曲”的范畴。
好了,现在回到正题。
根据以上归纳的流行歌曲的特征不难看出,歌曲的歌词粗俗直白,有的甚至连作者也不知道说的什么?
而曲调中缺乏作为音乐灵魂的曲调优美动听的旋律!
人们欣赏音乐,是为了获得美的享受,而绝非让耳膜遭罪!
既然所谓的流行歌曲不能给人提供美感,昙花一现过后立马烟消云散,也就成为流行歌曲的必然下场!
本来就是一堆垃圾,昙花一现过后被人们扔入垃圾箱,这也是其最恰当的归宿!
这从当年曾经红遍全国各地的歌曲《一封家书》的下场就可以得到验证!
时至今日,有谁还记得《一封家书》这首所谓的“歌曲”?!
而曲调优美动听的歌曲《洪湖水浪打浪》,虽历经半个多世纪的风雨,至今依然深受听众的喜爱!
这就是一个鲜明的例证!
6. 而古典音乐几百年都不腻?
流行音乐起源于布鲁斯音乐(Blues)。它是起源于19世纪,在20世纪得到迅速发展。
流行歌曲准确的概念应为商品歌曲,即以赢利为主要目的创作的歌曲。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切‘工业’现象。流行歌曲是指那些结构短小、内容通俗易懂、形式活泼、情感真挚,并被广大观众所喜爱,广泛传唱或欣赏的歌曲,流行一时的歌曲。这些歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中,是大众之音,具有一定的实践性,微笑着去唱生活的歌谣,很容易学会,艺术性没有民族歌曲高!也是一种流行文化可以表达一个人的情感!它的商品性是主要的,艺术性是次要的。
流行歌曲在制作和传播上,其产品具有明显的商业性;在文化行为上具有很强的参与性;在观念上和表现内容上具有广泛的平民化和世俗性。正是流行歌曲的平民化、浅易性和世俗性的“低门槛”填平了俗与雅、高与低的鸿沟,吸引着青年人如影随形地积极参与,它迅速蔓延的态势曾一度令传统音乐家和教育家们深感不安:课堂教授与专业训练的音乐艺术生命力远不及流行音乐的传播效力强大,流行歌曲正逐渐改变着青年人的意识形态和文化审美观。它的存在,无论是作为大众文化或社会心理载体,还是音乐艺术或娱乐媒介,都有其合理性和其独特的美学特点。
歌词贴近生活,是和音乐结合起来,共同完成艺术表现任务的一种艺术体裁,篇幅较短,易于流传;歌词的文学性语言必须能概括地表达歌曲的意境与氛围,与音乐旋律的内涵、结构、节奏、音调、韵律吻合,再加上配器精美的伴奏,共同创造一个丰富的文学与音乐相结合的审美世界。流行歌曲的歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理四种。最常见的就是“叙事+抒情”,即使是纯叙事的流行歌曲也有浓厚的感情做基础。
流行歌曲的歌词一般是表现当代人的生活与爱情的,因此歌词内容贴近生活,琅琅上口。但是在好听的流行歌曲也抵不过时间考验,就像是吃饭,在美味的佳肴吃久了也会腻的。
古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐,是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
CLASSICAL MUSIC,中文翻译成“古典音乐”,有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义,intraditionaland serious style,而称其为“严肃音乐”。于是,“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子,让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典,因为serious的第二条义项是这样给出定义的:(指书、音乐等)启发思考的,不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。
古典音乐是一个含义广泛的术语,广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐,或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐,其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上,这些音乐主要创作于欧洲和美洲,这是相对于非西方音乐而言的。另外,西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播,和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的,因为这些音乐经得起时间的考验,能够引起不同时代听众的共鸣。
古典音乐作为音乐中类别的称呼,是相对于轻音乐、通俗音乐等类别而存在,它本身并没有严格明确的解释或者定义。在轻音乐范围里,有时也采用“古典”的概念来指某些经过时间检验,被人们奉为楷模的轻音乐作品,如古典轻歌剧、古典爵士乐等,这里的classical理解为“古代+经典”,似乎更为合适一些。
当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时,它带给人们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅……这也许就是听了几百年也不腻的原因吧!
7. 为什么很多流行歌曲都没有手风琴琴谱?
国人当前艺术水平整体还是比较低下的,欣赏类型也很少,基本就是随大流。学个吉他都嫌难,依赖六线谱弹琴自己都不知道弹的啥音符的人越来越多。手风琴在我国玩儿的人少,家长大都让孩子练钢琴,觉得高大上,还是功利思想为主,要不就是自己感兴趣的去学吉他,因为吉他具有商业流行元素让青少年喜爱。其实更多的还是出于对手风琴了解程度不够,拉手风琴的成小众了,一些拉琴的老年人都是最老套简单的技法和曲目,综上所述自然乐谱也就少了。
其实手风琴作为和声乐器,是非常有魅力有表现力的,在欧美地区玩儿的人也多。它能方便的独奏,伴奏,也可以作为主旋律乐器加上伴奏音频,制造出特别high的效果,娱乐性非凡。
现在说说琴谱,手风琴能演奏各种风格,包括爵士布鲁斯。但大多数时候,都用来演奏旋律性很强的流行音乐,因此贝司音的模式走向简便易控,其实有钢琴谱和简谱就完全够用了,手风琴和钢琴一样,是分左右手的键盘乐器,钢琴谱可以作为参考,左手贝司,按照手风琴特性进行调整改动就可以了。简谱,基本上流行歌曲都能找到简谱,这样右手旋律就解决了,左手就弹贝司,如果你具有一定的乐理水平,就可以自己编配和弦,要求完美,就照着歌曲音频扒谱子,电贝司弹的那个根音,除了个别转位,就是和弦根音,很规律的,再分清大小属,一首曲子就搞定了。
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